Easy & fast crochet kids hat/crochet beanie/crochet for beginners

En dragt, der skifter farve. Hvordan ser de smukkeste skaterudstyr ud?

Fra 18. oktober til 20. oktober blev den første etape af kunstskøjteløb Grand Prix i sæsonen 2019/20 afholdt - Skate America-turneringen. Ifølge traditionen blev publikums mest stadige opmærksomhed nittet af kvindekonkurrencen, hvor den russiske kunstløber Anna Shcherbakova vandt guld. For hende er denne sæson hendes debut på voksenverdenen. Men dette forhindrer overhovedet ikke den unge atlet i at demonstrere perfektioneret teknik, kunstneri og firdobbelt lutz i arsenalet.

En storm af følelser ved billetkontoret i Las Vegas blev forårsaget af Anna the Firebirds gratis program. I et bestemt øjeblik eksploderede tribunerne med bifald: Shcherbakova var iført en kjole, der skiftede farve! I løbet af et kort spin knap atleten en usynlig fastgørelse på sit tøj og reinkarnerede som en skarlagen ildfugl foran publikum. Hvordan kom du på dette?

Faktisk er de tøj, som pigerne går ud på isen, delikat håndværk. Det giver meget mere mening, end vi tror. Vi vil fortælle dig, hvordan kostume til kunstskøjteløb er opfundet, hvad det ideelle billede skal være, og hvem der skaber denne sofistikerede skønhed.

Standarderne for kunstskøjtelegninger

I kunstskøjteløb, som i enhver kunstnerisk sport , kan du spore udviklingen af ​​kostumer. Desuden ændrer udseendet sig gennem årene ikke kun udseendet, men også skabelsesteknologien. De karakteristiske træk ved den nuværende tids kjoler er enkelhed, kortfattethed og nærhed til livet. Hvis der tidligere i outfits var lagt vægt på teatralitet, opgiver verdenen af ​​kunstskøjteløb gradvist den gamle strategi. Selv de historiske billeder af atleter er genskabt i en kombination af antikken med obligatorisk modernitet.

Hvordan pigens tøj på isen vil se ud, afhænger af den specifikke type skøjteløb. Enkelte skatere vises normalt i kjoler med en kort, flydende nederdel og en lav talje - designere tager dette skridt for at justere figurens proportioner. Atleter i parskøjteløb forsøger at undgå indretning i taljeområdet, så partneren ikke bliver skadet under forestillingen. Og isdansende piger bærer længere nederdele, fordi de ikke behøver at hoppe. Ikke desto mindre har alle typer skøjteløb en regel: ikke mere end 30-40% af den nøgne krop, ellers vil dommerne ikke godkende det.

Hvordan oprettes den perfekte skaterkjole?

Det vigtigste krav til kunstskøjteløb er bekvemmelighed. Ikke kun designere arbejder på oprettelsen af ​​tøj, men højt specialiserede specialister. De kender alle nuancer af bevægelse inden for issport og vælger det rigtige stof, der ikke holder kroppen nede. På trods af at sportskjoler og jumpsuits altid er stramme, forstyrrer de ikke spring og elementer, der kræver fremragende strækning. Strækstoffer bruges til dette: kødex, stretch og kødfarvet mesh. Mindre ofte vælger de guipure og fløjl, og chiffon er velegnet til udsmykning af nederdele.

Ægte fans af kunstskøjteløb kender udelukkende ikke kun navnene på atleterne, men også de billeder, de udførte. Hvert program er en hel historie, en historie. Derfor, for at nøjagtigt genskabe typen af ​​heltinden studerer designerne musikken detaljeret, ser træningsskøjterne og snakker i lang tid med trænerne og pigerne selv. Dernæst oprettes en detaljeret skitse af kostumet, som kræver godkendelse. Og først derefter begynder syningen med to planlagte fittings: mellemliggende og kontrol.

Selvom at skabe et kostume er en seriøs proces, nogle gange modtog endda berømte skatere kjoler for første gang lige før en forestilling uden skitser og fittings. For eksempel, i den olympiske sæson, bragte Evgenia Medvedevas program Anna Karenina en masse problemer for kostymespecialisten.

Der var tre kjoler til Kareninas image: sort, brun og burgunder - den allerførste, som hurtigt blev oprettet uden en enkelt pasform, til en nat. Og der er mange sådanne tilfælde ifølge designeren.

Verdens førende kostume-designere

Verdensberømte atleter er ofte helliget en mester, der kender deres parametre perfekt og på forhånd ser, hvad der kan understreges ved hjælp af en dragt. Der er mange højt specialiserede designere over hele kloden, men i kunstskøjtelandsverdenen er et par navne de højeste. Det er disse specialister, der arbejder med ægte prima.

Olga Ryabenko

Nu kan Olga måske kaldes den mest berømte russiske kostume-specialist. Designeren har arbejdet med alle eleverne i Eteri Tutberidze i lang tid og syr regelmæssigt tøj til dem. Ryabenkos samling inkluderer det berømte billede af en pige i en rød frakke, Yulia Lipnitskaya.

Olga - også skaberen af ​​de olympiske pakker af Alina Zagitova, kostumer af Trusova og Shcherbakova, Milky Way kjolen fra Evgenia Medvedeva. Forresten blev stoffet i det sidste tøj trykt på en speciel printer og malet over med en airbrush, så kjolen viste sig med en 3D-effekt. Olgas virksomhedsidentitet er kendetegnet ved hendes kærlighed til sofistikerede teknikker, detaljer og udsmykninger: strass, skulderstropper, blonder og snørebånd. Men mesteren prøver at undgå lynlåse og lynlåse så meget som muligt.

Maria Evstigneeva

Designeren ejer St. Petersborg-studiet That's ME. To pigemestere, ledet af Maria, syede mere end et tøj til de olympiske mestre Ksenia Stolbova og Fyodor Klimov: billeder til Addams-familien, Polovtsian Dances og Interview med en vampyr. Evstigneeva arbejdede også med kunstløbere Alena Leonova, Stanislava Konstantinohyl og endda Carolina Costner. Det er interessant, at Fyodor Klimov bærer kostumer fra Maria ikke kun på isen, men også i hverdagen. Selvfølgelig de klassiske.

Olga Oskina

Olga er en meget erfaren specialist. Hendes kostumer skinnede på verdensscenen i Maria Butyrskaya, Elena Sokolova og Irina Slutskaya. For eksempel er Irinas berømte cowboy-jumpsuit til demonstrationsoptræden Oskinas arbejde.

I moderne kunstskøjteløb samarbejdede Olga aktivt med et par Ilinykh og Katsalapov, og efter sammenbruddet af duetten begyndte designeren at sy kjoler til Nikitas nye partner, Victoria Sinitsina .

Lisa McKinon

Håndværker skaber kostumer til alle stjernerne i nordamerikansk kunstskøjteløb. Hendes stil kan genkendes af hendes åben ryg badedragt, krydsende linjer, gradient og overflod af strass og sten. En kjole kan tælle op til titusinder af smykker. Ashley Wagner, Mariah Bell, Karen Chen, Starr Andrews og mange andre amerikanske kvinder er helliget til Lisas arbejde.

Satomi Ito

Satomi kan med rette betragtes som designeren af ​​hele det japanske landshold. Hendes værker er genkendelige for en meget delikat stil, et stort antal rhinestones og undertiden atypiske materialer - fløjl eller silke. Derhjemme har Ito mange faste kunder: Riki Kihira, Satoko Miyahara, Mai Mihara, Satuki Honda og den uovertrufne Yuzuru Hanyu.

Den japanske designers arbejde kunne ses på den russiske kvinde Elena Radionova. Den blå kjole blev lavet til programmet til Rachmaninoffs musik.

Hvor meget koster skater kostumer?

I dette øjeblik kommer et logisk spørgsmål til at tænke på: hvor meget koster kunstskøjteløbskjoler? Dyrt, selvom prisen i Rusland kan variere fra 20 til 60 tusind rubler, afhængigt af kompleksiteten af ​​syning, mængden af ​​smykker og stof. Men du skal forstå, at det samlede beløb viser sig at være mange gange mere, for med en kjole er det umuligt at skøjte hele sæsonen. Skatere opdaterer årligt deres sportsgarderobe med dragter til kort og gratis skøjteløb samt til flere shows.

Ved første øjekast kan kunstskøjteløb for kvinder faktisk virke som en sport, hvor skrøbelige piger let svæver over isen i smukke tøj. Faktisk skjuler dette billede både de stærkeste atleteres vedholdenhed og det omhyggelige arbejde fra de bedste designere, der kenderder gør deres arbejde.

Easiest crochet baby blanket/Crochet blanket pattern/Crochet shawl

Forrige indlæg Uventet overførsel til CSKA. Fodboldklubben underskrev en ny hest
Næste indlæg Pap Dziuba blev mainstream. Fodboldspilleren har allerede flere af sine eksemplarer